Diplomado fotografía digital

Diplomado fotografía digital

• Modalidad: Presencial
• Duración: 8 sesiones | 32 hrs.
• Horario: Sábado de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.
• Certificación: Diploma con validez oficial curricular

El programa más completo diseñado para quienes buscan empezar de cero hasta dominar la luz, la técnica y las sesiones en estudio. A través de un enfoque 100% práctico, aprenderás los secretos de la industria de la mano de expertos. Más de 10 años impartiendo este Diplomado.

Conocimientos que adquirirás:

• Usa con precisión tu equipo fotográfico bajo cualquier condición lumínica (estudio y exteriores), eliminando el modo automático para siempre.
• Diseña y ejecuta esquemas de iluminación complejos (luz continua y natural) para esculpir volúmenes, texturas y controlar superficies difíciles.
• Domina el flujo de trabajo de postproducción profesional (revelado, fotocomposición y estilismo digital) para sacar piezas con calidad.

TEMARIO COMPLETO

Sesión 1: Control Total de la Cámara y Creación de Atmósferas

Aprende a ver la luz como los profesionales y domina tu equipo para que responda exactamente a lo que tu mente imagina, sin importar las condiciones del entorno.

• Bloque 1: Configuración Avanzada y Control del Sensor (2 hrs): Configuraciones ocultas de la cámara y personalización de botones para flujo rápido. Técnicas de medición de luz de alta precisión, histograma. Sistemas de enfoque avanzado para sujetos estáticos y en movimiento (AF-C, seguimiento de ojo/rostro).
• Bloque 2: Iluminación Continua y Composición en Estudio y Exteriores (2 hrs): Física de la luz continua (LED, Fresnel): Control de intensidad, temperatura (CRI/TLCI) y calidad (dura vs. suave). Técnicas de composición: regla de tercios y disruptiva.

Sesión 2: Retrato Fotográfico Sencillo y Dirección de Personas (4 Horas)

Aprende a conectar con tu sujeto y a usar una sola fuente de luz para crear retratos profesionales, corporativos o de marca personal que impacten en redes.

• Bloque 1: Psicología del Retrato y Dirección del Sujeto (2 hrs): Cómo romper el hielo: Comunicación asertiva y empatía con personas que no son modelos. Lenguaje corporal, poses básicas para estilizar la figura y control de la expresión (la mirada y la sonrisa). Ópticas ideales para retrato (50mm, 85mm) y cómo evitar las distorsiones faciales.
• Bloque 2: Iluminación de Retrato con Una Sola Fuente (2 hrs): Esquemas clásicos infalibles con luz continua o de ventana: Luz de Rembrandt, Split, Loop y Butterfly (tipo Hollywood). El uso del rebotador (5 en 1) para suavizar sombras de forma económica y profesional.

Sesión 3: Fotografía de producto y el Arte del Bodegón (Still Life)

Aprende a crear conceptos visuales orgánicos e impactantes usando la luz natural y el color como herramientas de seducción.

• Bloque 1: Contenido Visual Estratégico y Psicología del Color (2 hrs): Cómo decodificar el ADN de una marca y plasmarlo en un moodboard creativo. Control del color absoluto desde la cámara: Configuración de balances de blancos personalizados y uso de cartas de color. Dirección de arte en el set: Psicología y armonías cromáticas aplicadas al producto.
• Bloque 2: Bodegón con Luz Natural Avanzada (2 hrs): Modificación de la luz del sol: Uso de difusores, rebotes de unicel y banderas negras para generar dramatismo y volumen. Configuración exacta de la cámara y óptica ideal para evitar distorsiones del producto.

Sesión 4: Revelado Digital y Estilismo Comercial de Alto Nivel (4 Horas)

Aprende el flujo de trabajo digital profesional para perfeccionar tus fotos, eliminar imperfecciones e igualar el color de forma impecable.

• Bloque 1: Revelado y Gestión del Flujo Digital (2 hrs): Flujo de trabajo en software de revelado RAW (Adobe Lightroom / Capture One). Correcciones ópticas, balance tonal, curvas de luminancia y calibración de color. Selección, orden de archivos y preparación del material para Photoshop.
• Bloque 2: Composición Avanzada y Manipulación en Photoshop (2 hrs): Fusión y ensamble de capturas múltiples (Focus Stacking) para lograr una nitidez perfecta en el producto. Técnicas de selección avanzada para silueteado y modificación de luz y color en el fondo. Limpieza digital extrema: Eliminación de polvo, rayaduras en metal, reflejos no deseados e imperfecciones. Exportación profesional para imprenta digital y optimización de compresión para redes sociales (Instagram/Web).

Sesión 5: Iluminación Avanzada y Ciencia de la Luz (The Master’s Light)

Aprende a esculpir con la luz emulando los estándares de las grandes producciones globales.

• Física de la luz aplicada.
• Esquemas de iluminación complejos.
• Modificadores.
• Luz mixta.

Sesión 6: Fotografía Editorial y de Moda

Desarrolla la visión conceptual y la narrativa visual exigida por revistas / portales / perfiles.

• Dirección de arte y concepto: Cómo crear un moodboard profesional, trabajar con stylists y dirigir modelos profesionales (lenguaje corporal y expresión).
• Narrativa editorial: Construcción de una serie fotográfica coherente que cuente una historia visual impactante a través de las páginas / carruseles.
• Técnicas de cámara en locación: Dominio de la luz natural texturizada y el uso de flashes.
• Composición disruptiva: Rompimiento de reglas tradicionales de composición, ángulos dinámicos y uso del espacio negativo para diseño editorial.

Sesión 7: Fotografía de Producto Comercial y Still Life

Domina el arte de fotografiar objetos complejos aplicando las técnicas adecuadas.

• Control de superficies reflectantes: Técnicas de iluminación para metal, cristal y joyería.
• Texturas e ingredientes: Iluminación macro y de aproximación para texturas cosméticas, líquidos en movimiento.
• Enfoque de precisión: Captura de múltiples planos de enfoque en cámara para lograr una nitidez perfecta de adelante hacia atrás en objetos pequeños.
• Montajes invisibles: Uso de acrílicos, pegamentos especiales, alambres y soportes para suspender productos en el aire.

Sesión 8: Postproducción Digital y Retoque de Alta Gama (The Professional Finish)

El toque final bajo los estándares del mercado.

• Revelado raw con Capture One: Gestión de color avanzada, calibración de tonos de piel, tethering (disparo conectado a la computadora) y curvas luma.
• Separación de frecuencias avanzada: Retoque de piel en fotografía editorial manteniendo la textura natural del poro intacta.
• Técnica de Dodge & Burn: Esculpido digital de luces y sombras para aportar volumen tridimensional tanto a rostros como a productos.
• Composición y Color Grading: Limpieza de fondos, fusión de imágenes de focus stacking, e igualación de color para crear una firma estética única.